吉田兄弟

ＴＶＣＭで聞いた瞬間思わず気に入り発売とほぼ同時に買ってしまいました。あまりのノリの良さとまるでエレキギターのような演奏テクニックが最高です。

若い三味線の新しいイメージが広がります。今回は兄弟一人ずつの演奏がメインにて二人の個性が際立ちます。兄のメロデイラインの美しさ、と、弟の情熱的なリズム、どちらも只者でない才能を漂わせてます。NHKの特集でも取上げられ、NYの有名プロデユーサーをも弾きつけた５曲目「彩雲」はお気に入りです。また、アレンジの打楽器と三味線の相性も抜群！益々良いよい！

これはもはや三味線の粋を越えています。すごく新鮮でかっこいい☆☆今まで、インストルメンタル(楽器のみが録音されている)ＣＤを買ったことがなかったのですが、この曲を聴いたときの感動がすごかったのでついに買いました!!購入を迷っている人がいらっしゃるのなら、絶対買うべきです!!三味線の新しさを存分に楽しめる一枚ですo(≧▽≦)o

三味線を新しい感覚でとらえることができる曲だと思います。古きを重んじ新しきを伝える・・・かっこいいですよねぇっっ（なんか語っちゃった・・）！！なかなか若い世代には理解され難い日本の楽器ですが、この曲はエレキギター派の人でもなんの抵抗も無く聞けるんじゃないかな？と思いますね。あぁいうビートの利いてる激しい音に、むしろ共通するところを感じて吉田兄弟ファンになっちゃうんじゃないかな・・（＾皿＾）

　とある有名な演出家が劇中で津軽三味線を用いたと聞き、三味線と言えば吉田兄弟だと思い聴いてみた。　「こんなに熱いのか！」と驚いた次第です。どうしてもポップ・洋楽・ラップなどに押されがちな日本古来の楽曲たち。だが、このＣＤを聞くと他の名人と言われているであろう大家達の曲も聴いてみたいと思わせてくれる。特に最後の１０曲め「津軽じょんがら節かけ合い曲弾き＜Soulfulヴァージョン＞」のパワーには圧倒されます。

I wish Yoshida brothers could always have used accompaniments for their tsugaru shamisens, otherwise it is a bit difficult for my ear to hear a solo sound of this traditional Japanese instrument. Tsugaru Shamisen is a sort of guitar. Its structure produces a very specific string-to-wooden-board sound. So, please note, that five tracks on this CD are solo shamisen music. At the same time, this CD features six Yoshida Brothers' compositions arranged for various accompaniments including synthesizer, drums, piano, acoustic guitar and string orchestra. It's sort of pop, rock and jazz. The first track on this album "Starting on a Journey" is a romantic Neo-Classical theme for tsugaru shamisen and full orchestra. That's my favourite! Very powerful and emotional. The remix version of the theme "Storm" is also cool! It's very energetic, fast and dynamic. I know that originally "Storm" was composed by Yoshida Brothers as an opening theme for one of prestigious martial arts competitions in Japan. Sound samples of all tracks from this CD are available on the web-site of Yoshida Brothers or Domo Records.

エンターテイメント要素はほとんどなくて、お弟子さんたちの発表会を聞かされているがごとし。コンテストで上位に食い込める腕前だそうでして。「わび、さびの世界」が展開されているのかもしれませんが、三味線ブームと言う名の戦略が見え隠れするのでございます。特に強く感じましたのは「伝統の新しさ」という部分でございます。この部分に関しましてはまだまだ消化不足の感は否定できません。情熱的な演奏は引き込まれそうになる瞬間がございますが、寸止め海峡になっているようです。三味線という楽器になぜゆえにこだわり続けているのかのその解答は演奏からはあまり見えませんでした。（６点）

三味線の音色は日本人に響くようで、音が染みてくる。最近の電子系の様にしつこくない。秋の夜長にはぴったりでは・・・

 

私は、勉強する時に(暗記もの)音を小さくしてBGMにしてかけています。え？うるさいじゃん。と思うかもしれませんが、意外に集中できるんですよ。三味線のテンポに気持ちがスーッと乗って、気が散りません。津軽三味線なんて興味ないと思っていても、やはり日本人。若い2人に、DNAを呼び覚まされるんでしょうか…。

津軽じょんがら節にせよ津軽あいや節にしても、津軽に古くから伝わる旋律である。古いのに新しい、郷愁を誘いながら新鮮。この不思議な感覚は楽曲の古めかしさと演奏者の新鮮さの対比によるものだと思う。私は三味線の巧拙が聞き分けられるほどの聞き手ではないが、この兄弟の演奏には、タイトル通り新しい時代を切り開く「いぶき」を感じる。

 

純和風のオムニバスCDアルバムです。静寂と乱舞とを織り交ぜた構成となっています。静かな曲から始まり、荒々しい迫力のある和太鼓の曲、そしてまた静かな曲へ。吉田兄弟のSTOMEはかなり良いです。

吉田兄弟の津軽三味線の魂のメロディーを感じる時、それはあなたが古き良き伝統芸能音楽の中に、彼らの奏でるサウンドとメロディーが新しい趣きを響かせているのを感じているときである

吉田兄弟のライブに行き、その感動をもう一度味わいたくて、購入しました。ロックのようなジャズのような、それでいてクラシカルな部分もある、変幻自在な三味線の音色と、プレイヤーである吉田兄弟の、三味線を体で弾く演奏スタイルを見ることができます。その演奏スタイルがすばらしい。三味線は背筋を伸ばし、顔は真正面を向いて弾くもの、体を揺らしてはいけないと、かつて彼らはさんざん言われたそうですが、そのスタイルこそが吉田兄弟。かっこいいの一言につきます。オリジナル曲も多数収録されていて、兄と弟の個性の違い（兄は民謡や北海道の風景をベースに、弟はラテンやロックのノリを取り入れた曲作りをする）を感じることができます。もちろん彼らのライフワークであり、永遠のテーマでもある津軽じょんがら節も、フルに収録されています。私は、映像なのに、ホールにいるような不思議な感覚を持ちました。昨年はアメリカでもライブツアーを行い、今年は韓国公演も控えています。4月には新しいアルバムも発売され、日本国内でのツアーもスタート。純邦楽というジャンルを飛び越えた吉田兄弟の三味線。生で聞いたことがある人もない人も、一見一聴の価値ありです。